Hollywood Nostaljisi - Cary Grant ve Ingrid Bergman

GEÇMİŞ ZAMAN İÇİNDE YOLCULUK! 
FİLM AFİŞLERİ...

Eski yılların filmlerini, oyuncularını yeniden yaşatacak, her birimizin
 sinema  hafızasını canlandıracak çok renkli bir yolculuk bu...

Alfred Sisley ve Kestane Ağaçlarından Yol İsimli Tablosu

Alfred Sisley (1839 - 29 Ocak 1899) İngiliz Empresyonist ressam. 

Sisley manzara ressamıdır. Kır ve nehir manzaralarında ışıklar, resmin içine yerleştirdiği küçük detaylar, manzara ve binalar üzerindeki ışık izlenimleri, atmosferik güzellik ve gökyüzü her zaman çok etkileyicidir.

Lord Frederick Leighton ve harika tabloları

Keyifli mekanlar için harika tablolar;

Lord Frederick Leighton

Flaming June

Frederic Leighton ( 1830 – 1896) İngiliz ressam ve heykeltraş. Tarihi, dini ve klasik temalarda yaptığı resimler ile ünlüdür. Helenizm’e duyduğu ilgi yüzünden tarihsel temaları terketti. Resimlerinde vizüel semboller ve özel bilmeceler vardır. Çağdaşlarının aksine o Klasizm’in gerçek ruhunu keşfetti. Titiz, araştıran, ayrıntıcı bir ressam olduğu için insan vücudunun kıvrımlarına uyan drape giysileri, çıplak kadın vücuduna oturtmak için sayısız eksik çizerdi.

Pierre-Auguste Renoir ve Şemsiyeler isimli tablosu

M

Daniel Ridgway Knight (Amerikalı, 1839-1924)

 Daniel Ridgway Knight (1839 - 1924) Amerikalı ressam.

1839'da Pensilvanya'da doğdu ve Pensilvanya Güzel Sanatlar Akademisi'ni bitirmiştir. 1861 yılında  Güzel Sanatlar Akademisi'nin, Charles-Gabriel-Gleyre atölyesinde çalışmak üzere Paris'e gitmiştir.  1863'de savaşa katılmak için tekrar Pennsilvanya'ya dönmüştür. Savaş esnasında, insan yüzünün duygulu anlatımlarını ve tarihe kayıt düşmek için savaş sahnelerini çizmiştir. Philadelphia Sketch Club'ı kurarak, sivil savaşı, operadan sahneler ve mitolojik sahneler gibi çizimler yapmış, 1870 ve 1880 yılları arasında ise, tarlada çalışan genç ve güzel köylü kadınları tuvaline taşımıştır. Evlendikten sonra para kazanıp Fransa'ya dönmek için bir süre portre ressamı olarak çalışmıştır. Fransa'da Renoir, Sisley ve Wordsworth ile arkadaş olmuş ve onlardan etkilenmiştir. Onların yanı sıra Jean-François Millet'nin eserlerinden de çok etkilenmiş, yalnız Millet'in aksine, kırsal sınıfı mutlu anlarıyla resmetmiştir. 

Knight, 19. yüzyıl resim sanatının, tarihi, manzara, portre ve çiçek temaları içeren türlerini temsil eder. Her çalışması estetik, ince detaylar ve tecrübeyi içerir. Günün aşamalarını ve çevre üzerindeki etkilerini inceleyen çalışmalar yapmıştır. 1890 yılının sonuna doğru Rolleboise'e yerleşmiş, şövalesini evinin dışına kurmuş, bir cam stüdyo inşa ederek açıkhavada çalışmalarını sürdürmüştür. Seine nehrine nazır, çok güzel olan bahçeli terasını resimlerinde çok sık kullanmıştır. Bazen Seine nehri üzerinde parlayan ayışığı altında bir akşamüstünü, ya da gün ortasında parlak renkli çiçek bahçesinde bir kadını ince detaylarla ve gerçekçi bir anlatımla resmeder. 1896 yılında, Pensilvanya Güzel Sanatlar Akademisi'nin Büyük Onur Madalyasını almıştır.  

Charles-François Daubigny (1817 - 1878) ve Manzaraları

Charles-François Daubigny (1817 - 1878)

Fransız, Barbizon Okulu Ressamı

Babası, klasik manzara ressamı Edmond-François Daubigny tarafından eğitilmiştir.  19. yüzyıl ortalarında natüralist anlayışla ve geleneneksel tarzda yaptığı manzaraları, empresyonist ressamlara ilham vermiştir ve empresyonizmin habercisi olarak nitelendirilir.  

1936 yılından itibaren bir yıl kadar İtalya'da Eski Ustaların resimleri  üzerinde çalışmış, daha sonra, Paris'e dönerek dini ve tarihi temalı resimler yapmıştır. 1838 yılında Güzel Sanatlar okulunda Paul Delaroche'ın sınıfına kaydolmuş, aynı yıl ilk sergisini Salon'da yapmıştır.  1849 yılında Corot ile tanışmış ve onun etkisiyle  doğayı açıkhavada ve sıkı gözleme dayalı olarak resmetmiştir. 1857 yılında Le Botin adını verdiği  bir stüdyo tekne satın alarak, Seine ve Oise üzerinde resimler yapmıştır.

Spring (İlkbahar) isimli tablosunun 1857 yılında  Napolyon III tarafından satın alınmasından sonra bu tür sakin ve görkemsiz eserleri değer kazanmaya başlamıştır. 1850'lerden sonra, Daubigny'nin eserleri ölçülü ve kişisel bir lirizm içermeye başladı.  1860 yılında Auvers-sur-Oise'e yerleşmiş ve Fransa'ya seyahatlerine devam etmiştir. Yıllar geçtikçe  serbest stilde manzaralar yapmış ve  1864 - 1874 yılları arasında en önemli eserlerini vermiştir. Manzaralarında ana temalar ağaçlar, nehir ve ördekler olmuştur.  1872'de Claude Monet ondan etkilenerek bir stüdyo tekne almıştır. Barbizon Okulu ile ilişkili olsa da onların aralarında hiç yaşamamıştır.

 S

Mona Lisa - İkisi ayrı resim çıktı!

Rönesans sanatının en büyük ressamlarından Leonardo da Vinci’nin "Mona Lisa" 

tablosuna çok benzediği için kopyası zannedilen bir portre, başlı başına ayrı bir resim çıktı.

Son yılların resim alanındaki en önemli keşfi, İsviçre’deki Mona Lisa Vakfı’nın 30 yıl bir kasada saklı tutulduktan sonra 2003’te satın aldığı, ‘Önceki Mona Lisa’ olarak anılmaya başlayan tablo üzerinde yaptığı ‘kutsal geometri’ testinden sonra ortaya çıktı.

Zürih’te yapılan testte, öncelikle resmin üzerindeki imzanın Leonardo’ya ait olduğu kesinlik kazandırıldı. Daha sonra ise resmin farklı bir kimliğe sahip olduğu ortaya çıkarıldı. Söz konusu tablonun Mona Lisa’dan yaklaşık 10 yıl önce yapıldığı tespit edildi.

kaynak; hürriyet.com.tr

Montague Dawson'ının Deniz ve Yelkenlileri

Montague Dawson (1895–1973)

İngiliz deniz ressamı 

Montague Dawson 20. yüzyılın ilk yarısının en önemli deniz ve yelkenli ressamlarından biridir. Dawson'ın deniz ressamı oluşunda, büyükbabası ve babasının  deniz ressamı olması kadar, erken  yaşta İngiltere'nin güney kıyısında yer alan Southampton'a taşınmalarının da rolü vardır. Dawson hiç sanat okuluna gitmemiş ama 1910 yılında Londra'da ticari sanat stüdyosunda posterler ve illüstrasyonlar üzerine çalışmıştır. I. Dünya Savaşı sırasında Kraliyet Donanması'na katılan Dawson, orada Charles Napier Hemy ile tanışmış ve bu tanışıklığın onun sanatı üzerinde çok etkisi olmuştur. I. Dünya Savaşı öncesinde Sypher Magazine'e illüstrasyonlar yapan Dawson, savaş sonrası ressam ve illüstratör olarak çalışmıştır. Genelde  tarihi konular, yelkenliler ve okyanus üzerinde yelken açmış tekneler konulu eserler vermiştir.   1916 ve 1936 yılları arasında Kraliyet Akademisi'nde, 1920'lerden sonra ise Royal Society of Marine Artists üyesi iken büyük ticari başarılar elde etmiştir. 1930'larda Hampshire'a taşınmış ve II Dünya Savaşı sırasında, savaş gemilerini  tuvaline taşımıştır. 20. yüzyılın en başarılı ressamlarından biri olarak 1973'te Sussex'de ölmüştür.

Artfinder sitesinin kullanıcılarının seçtiği en popüler beş eser

2011 yılında Artfinder sitesinin kullanıcıları tarafından seçilen 
en popüler beş eser;

1. Claude Monet, Impression: Sunrise

2. Vincent van Gogh, The Starry Night

3. Gustav Klimt, The Kiss

4. Gustave Caillebotte, The Parquet Planers

5. Katsushika Hokusai, The Great Wave

Dünyada en popüler olan eserlere bakıldığında, bunların aynı zamanda en iyi eserler olduğu görülecektir. Monet, empresyonizmin babası olarak bir numara olmayı hak ediyor. Onun resimlerinde izleyici, duygusal ve psikolojik yolculuk yapar. Van Gogh, yaşarken yalnız ama öldükten sonra çok sevilen bir sanatçıdır. Klimt ise mistik bir aşk rahibidir. Gustave Caillebotte'nin bu resmi şehirli işçi sınıfının ilk tasvirlerinden biridir, herhangi bir sosyal, ahlaki ya da politik mesaj içermemektedir. Katsushika Hokusai, ters ve gürleyen bir denizin ortasında Fuji dağı,  büyük dalgalar arasında batan tekneler ise, balık taşıyan mavnalardır. 

Claude Monet - İzlenim - Günbatımı

Vincent Van Gogh - Yıldızlı Gece

Gustav Klimt - Öpücük

Gustave Caillebotte - Parke Kazıyıcıları

Katsushika Hokusai - Büyük Dalga

Avrupa Resimlerinde Oryantal Halılar

Üst sol ; Johannes Vermeer - Uyuyan Hizmetçi adlı eseri 

Üst sağ; Johannes Vermeer - Sürahili Genç Kız adlı eseri

Alt sağ ; Gerard ter Borsch  - Lavta çalan genç kız ve kavalyesi

Alt sol  ; Nicolas Maes - Elma Soyan Genç Kız

14. yüzyıldan itibaren, popülaritesi yüksek, oryantal halı olarak adlandırılan islamik dokuma halılar, Avrupa resimlerinde sık sık kullanılmıştır. 
Mesela Johannes Vermeer çoğu resminde oryantal halı tasvirlerini kullanmıştır. Vermeer  Uyuyan Hizmetçi  (A Maid Asleep), resminde 17. yüzyıla ait iki Türk Halısı, Sürahili Genç Kız (Young Woman with a Water Pitcher ) isimli eserinde ise yumuşak ve ince dokulu, kırmızı zemin üzerinde arabesk çiçek desenli  İran Halısı tasvir etmiştir.

17. yüzyıl ressamı Nicolas Maes'in Elma Soyan Genç Kız (Young Woman Peeling Apples), isimli eserinde, Avrupa'da moda olan, sarı ve kırmızı renklerden oluşan Türk Lotto halısı ile kaplı bir masada oturan elma soyan bir genç kız tasvir edilmiştir. Lotto halılar, geometrik motiflerin yerini, tümüyle soyut bitkisel motiflerin almasıyla seçkinleşir. Venedikli ressam Lorenzo Lotto tarafından resimlendiği için, halı literatüründe bu tür halılar Lotto Halıları olarak adlandırılırlar. 

Yine 17. yüzyıl ressamı Gerard ter Borsch'un, Lavta çalan genç kız ve kavalyesi   (A Woman Playing the Theorbo-Lute and a Cavalier) isimli eserinde, sıra dışı tasarımıyla bir madalyonlu Batı Anadolu halısı göze çarpmaktadır.

 Üst sınıf iç mekan resimlerinde halı gösterme geleneği 18. yüzyılda da devam etmiştir. 18. yüzyıl ressamlarından Pietro Longhi'nin Ziyaret (The Visit) isimli tablosunda, şık İtalyan mobilyası üzerinde bol dökümlü Batı Anadolu ( Gördes) namaz halısı görünmektedir.

Frank Weston Benson ve Kuşları

Frank Weston Benson (1862 - 1951) Amerikalı empresyonist ressam. 

Önce Boston'da güzel sanatlar okumuş, daha sonra Paris'te Academie Julien'e gitmiştir. Fırtına'dan sonra (After The Storm) adlı eseriyle Kraliyet Akademisi'ndeki yıllık 

sergiye katılmıştır. 1924'te Chestnut'a taşındığında artık ünlü bir ressamdır.  

Amerikalı Empresyonist "On Grubu"nun kurucu üyesi dolarak New York, Washington 

ve  Boston'da eserlerini sergiledi. Suluboya, pastel ve gravür olmak üzere çeşitli dallarda eserleri vardır. Işığın dinamik karakterini yakalamak için açıkhavada çalışmıştır. Ailesiyle birlikte yazlarını geçirdiği kayalık Maine kıyılarını, kuşları,  ışık nüanslarını yakalayarak izlenimci etkiyle tuvaline aktarmıştır. Ayrıca avcılık ve balıkçılık konularında da eserler vermiştir. Ünlü bir ornitolog (kuşbilimci) tarafından "O benim bildiğim en iyi kuş ressamıdır" diye övülmüştür.

Empresyonizmin babası Claude Monet ve Nilüferleri

Monet'in bahçesindeki nilüferler, bir dönem onun sanatının ana konusu oldu. 
1893'den başlayarak, yaptığı  büyük ölçekli dekoratif resimlerinde, yıllarca gözlem yaparak, çiçekler ve sudaki yansımalarını yakalamak için çalıştı. 1910'ların ortalarında, cüretkar bir stilde yaptığı nilüfer havuzları artık onun soyut sanatının çıkış noktası haline gelmişti.

Anton Mauve (18th, 1838 - 1888) - Hollandalı Realist ressam

Anton Mauve (1838 - 1888) Hollandalı Realist ressam.

Mauve'ın konuları daha çok açıkhavadaki hayvan ve insanlardır. "Morning Ride" 

isimli eserinde, ön plandaki at pisliği gibi sıradışı bir detay gerçekçilik bağını kanıtlıyor.

 Onun en iyi bilinen resimlerinin konuları, tarlada çalışan köylülerdir. Van Gogh'un 

kuzeni ile evlenince, Van Gogh'la akraba oldu. Bir süre onun stüdyosunda çalıştı.

Jules Cheret ve Posterleri

Jules Cheret (1836 - 1933) Fransız illüstratör ve grafik tasarımcı. 

Modern posterlerin babası olarak bilinir. 1859 ve 1866 yılları arasında Londra'da 

posterler ve kitap kapakları tasarlamıştır. Bu süre içinde parfüm üreticisi Eugene 

Rimmel için ambalaj tasarımı da yapmıştır. Cheret, doğrudan taş üzerine, fırça çizgileri, 

çapraz tarama, noktalarla suluboya  ile yıkar gibi çalışarak, dinamik bir görüntü 

oluşturmak için düz renk alanları kullanmıştır. 1870 ler ve 80'ler boyunca, Victorian

 tarzı karışık tasarımlardan, daha dinamik bir yaklaşımla, ortada büyük figürler, elle 

yazılmış başlıklar, basitleştirilmiş arka fon, parlayan renk ve dokular onun sanatının özellikleri olmuştur. 1890 yılında Fransız hükümeti tarafından, ticaret ve sanayi 

ihtiyaçlarına cevap verdiği için Legion d'Honour nişanı ile ödüllendirilmiştir.

 Kariyerinin sonuna kadar, müzikholler, tiyatro, sanatçılar, içecek,ilaç, lamba yağı vb. ürünleri konu alan binden fazla afiş üretmiştir. Henri de Toulose Lautrec, 
Alphonse De Mucha gibi sanatçılara da önderlik etmiştir. 

John Gould - Doğa'nın Sesi Kuşlar

John Gould (14 Eylül 1804 - 3 Şubat 1881) 
İngiliz ornitolog ve kuş ressamı. 

Asistanlığını yapan karısı Elizabeth Gould, Edward Lear, Henry Costantine Lear vb. sanatçılarla birlikte kuş resimleri yapmıştır. Çok sayıda Avrupa ve Avustralya kuş 

türlerini çizmiştir. Darwin ispinozları olarak tanımlaması, Darwin'in doğal seçim 

yoluyla evrim teorisinin oluşmasında önemli rol oynamıştır. Çalışmalarına, Darwin'in 

"Türlerin Kökeni" adlı eserinde atıfta bulunulmuştur.

Picasso, Guernica adlı eserinde nereden etkilendi?

Sanat dünyasından birçok uzman, Leon Katedrali'ndeki 10. yüzyıla ait Mozarabic İncil'le, Picasso'nun Guernica adı eseri arasında olağanüstü benzerlik olduğunu belirtmişlerdir. İncil, 1929'da Barcelona'da, 1937'de Paris'te sergilendi. Leon Müzesi Müdürü Máximo Gómez Rascon, İncil'de Aziz Luke olarak tasvir edilen boğa figürünün, neredeyse Picasso'nun eserinde sembolize edilen boğa figürüyle tamamen aynı olduğunu belirtti. Benzerlik sadece bu kadarla sınırlı değil. Picasso'nun dili dışarda at kafası ile yine İncil'deki at aynı zamanda aslan kafası büyük benzerlik göstermektedir. Müze Başkanı bunun bir tesadüf olmadığını, 920 yılında Deacon John tarafından oluşturulan bu İncil'in Picasso tarafından göründüğünü düşündüğünü beliritti